MIRENTXU
RESEÑA HISTÓRICA
Mirentxu, la primera obra escénica de Jesús Guridi, se estrenó el 31 de mayo de 1910 en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao con el propio compositor al frente de la orquesta y la Sociedad Coral de Bilbao, comisaria del encargo. La ópera se contextualiza en un Bilbao en pleno auge industrial, naval y financiero de principios del siglo XX y aunque aparentemente es sencilla, abordaba temas complejos al retomar una visión idealizada de la sociedad vasca rural y su conexión con la naturaleza. Esta obra incorporaba elementos como el amor endógeno, el cristianismo redentor y la pureza de los sentimientos, todo ello enmarcado en el euskera, específicamente en un registro del habla rural. A lo largo de 37 años, Guridi revisó y refinó Mirentxu, adaptándola a su evolución como compositor y a los cambios en su vida personal. Su formación musical en París y la influencia de José María Usandizaga fueron fundamentales en su desarrollo. Tras la guerra civil, Guridi se estableció en Madrid, donde obtuvo reconocimiento como compositor y director, contribuyendo a la música española con obras notables como Amaya o El Caserío que constituyen un legado en la música clásica española.
ARGUMENTO
Mirentxu es una ópera dividida en dos actos ambientada en un escenario rural vasco explorando temas de amor, celos y sacrificio, tejiendo una historia conmovedora en torno a los personajes centrales. En el primer acto, se presenta un molino, un puente, un huerto, y un nogal en medio de un paisaje montañoso. Los personajes principales son Mirentxu, su padre Manu el molinero, Raimundo, un joven que creció junto a Mirentxu, y Presen, la nieta de Txanton. Mirentxu y Raimundo se enamoran, lo que provoca celos y desdicha en Presen. En el segundo acto, la trama se desarrolla en invierno, con los personajes enfrentando sus sentimientos y conflictos. Mirentxu se siente mejor de salud, pero Raimundo aún guarda sentimientos por Presen. Manu teme que la salud de Mirentxu empeore, y le revela a Raimundo que su amor verdadero siempre ha sido Presen. Presen también confiesa su amor por Raimundo, quien se siente abrumado. Mirentxu muere en vísperas de Santa Águeda, rodeada de niños y vecinos. Raimundo y Presen se reconcilian mientras Mirentxu exhala su último aliento, y la ópera concluye con una emotiva escena llena de emociones encontradas.
EQUIPO ARTÍSTICO
Sociedad Coral de Bilbao
Jose Luis Ormazabal, director Coro Infantil
Enrique Azurza, director coro sinfónico
BOS Bilbao Orkestra Sinfonikoa*
Unai Urrecho, director
Vanessa Goikoetxea, soprano (Mirentxu)
Carmen Artaza, mezzosoprano (Presen)
Gillen Munguía, tenor (Raimundo)
Damián del Castillo, barítono (Txanton)
Julen García, barítono (Manu)
Adriana Fernández, tiple (Bixente)
Maren Sastre, tiple (Teodoro)
Urko Sangroniz, barítono (pastor)
BIOGRAFÍA
El director Unai Urrecho, nacido en Arrasate, ha dirigido orquestas destacadas en Asia y Europa. Es director honorífico de la Saigon Philharmonic Orchestra y profesor en la Universidad de Suwon, Corea del Sur. Su carrera comenzó como músico de orquesta, colaborando con la Boston Symphony Orchestra y otras. Realizó estudios musicales en su ciudad natal y en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián con Sobresaliente y Premio de Honor por unanimidad; continuando su formación en los Estados Unidos con becas y reconocimientos. Ha dirigido prestigiosas orquestas en Corea del Sur, Rumanía, Rusia y España, así como producciones operísticas. En la temporada 2023-24, dirigirá producciones en el Festival Internacional de Ópera de Seúl y el Festival Internacional de Óperas de Jeju, y volverá como invitado a orquestas destacadas.
La soprano Vanessa Goikoetxea, nacida en Florida y criada en Durango, ha forjado una destacada carrera en la ópera, zarzuela, oratorio y canción de concierto. Con formación en la Escuela Superior de Canto de Madrid y la Hochschule für Musik und Theater de Múnich, su versatilidad vocal le ha permitido triunfar en escenarios de renombre, como el Covent Garden de Londres, el Teatro Real de Madrid y la Semperoper de Dresde. Ha asumido roles principales, incluyendo Donna Anna en Don Giovanni y Mimi en La Bohème, además de participar en estrenos mundiales y grabaciones. Ganadora del Premio Deborah Voigt en 2014, Goikoetxea continúa con éxito su carrera, con futuros proyectos como Tosca en el Teatro de la Maestranza y Florencia, Alcina en la Seattle Opera House, Juan José en el Teatro de la Zarzuela de Madrid o Rusalka en Niza.
La mezzosoprano donostiarra Carmen Artaza ha destacado en el panorama internacional demostrando su versatilidad en ópera y zarzuela desde que en 2021 obtuviera el Gran Primer Premio en el Concurso Internacional de canto Tenor Francesc Viñas, además del Premio Mozart y el Premio del público, entre otros. En la última temporada regresó a la Ópera de Hannover para interpretar a Bradamante en Alcina de Händel y debutó en la Komische Oper de Berlín. También participó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid como Luisa Fernanda y colaboró con la Orquesta de cámara de Basilea en una gira por Suiza. Asimismo, Carmen ha trabajado con destacadas orquestas y es invitada habitual en festivales como la Quincena Musical de San Sebastián.
El tenor donostiarra Gillen Munguía, proviene de una destacada familia de tradición lírica, con su abuelo siendo el renombrado tenor Carlos Munguía. Completó sus estudios de canto en varias instituciones europeas, incluyendo la Accademia Teatro alla Scala de Milán, y ha obtenido premios en concursos de canto como el Concorso AsLiCo, el Concurso Viñas y el Concurso Ciudad de Logroño. En temporadas recientes, ha sobresalido en papeles como Rodolfo en La Boheme o Camille en La Vedova Allegra, entre otros. Además de su carrera operística, Gillen Munguía es un defensor de la música vasca, con contribuciones que incluyen investigaciones como El folclore vasco en la obra de Jesús Guridi y la publicación de álbumes como Gabon Kantak, que presenta la música inédita del compositor Aita Donostia.
El destacado barítono de Jaén, Damián del Castillo, se formó en Música y Canto en Málaga y la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid. Ganador del IX Certamen de Canto «Nuevas Voces» Ciudad de Sevilla en 2011, marcando el comienzo de una sólida carrera como solista y brillando en auditorios nacionales e internacionales, desde Lisboa hasta Chicago. Ha interpretado una amplia gama de papeles operísticos, destacando en Rigoletto y La Traviata. Su versatilidad vocal abarca el repertorio de oratorio y ciclos como Die Schöne Müllerin y Winterreise de F. Schubert. Ha trabajado con notables directores y debutado en nuevos roles, como Lescaut en Manon y sus próximas actuaciones incluyen presentaciones con la Orquesta y Coro de RTVE y ópera en Oviedo.
El barítono bilbaíno Julen García inició su formación musical estudiando violín en la Sociedad Coral de Bilbao, donde descubrió su pasión por el canto coral y lírico bajo la tutela de Marta Ubieta, mientras simultáneamente completaba su grado en geología. Luego, continuó sus estudios con Olatz Saitua en el Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga, donde obtuvo el primer premio en la categoría A de Canto en el concurso Jóvenes Músicos de Euskadi. Prosiguió su formación en Musikene con Maite Arruabarrena e Itziar Barredo y, actualmente, estudia en el conservatorio Giuseppe Verdi di Milano con el barítono Michele Porcelli. Paralelamente, compagina su actividad como docente participando en diversos coros y actuando como solista con diversas agrupaciones y en festivales de renombre, demostrando su versatilidad y talento en la música lírica.
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Fotos de los ensayos, presentaciones, conciertos…